Link con Tráiler de las películas del Festival de Cine Español 2024
20.000 especies de abejas
https://www.youtube.com/watch?v=hzu8md4CPcI

Todos los nombres de dios
https://www.youtube.com/watch?v=Xn5ludR8z5Y

Chinas
https://www.youtube.com/watch?v=VhZBGuh7uu4

La Casa
https://www.youtube.com/watch?v=fLn3bPeu6ro

Los pequeños amores
https://www.youtube.com/watch?v=SPxk0kzP8uY

Mientras seas tu
https://www.youtube.com/watch?v=sxMfpoNakvk

Rioja, la tierra de los mil vinos
https://www.youtube.com/watch?v=_wsDw0x_d7M

Segundo premio
https://www.youtube.com/watch?v=eKpv5ZHQKN0

Teresa
https://www.youtube.com/watch?v=Fqb_WChGWI4

Un amor
https://www.youtube.com/watch?v=qIZbBj_8TmY

La habitación de al lado (Pedro Almodóvar)
https://www.youtube.com/watch?v=43W8ZAtabNI

FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL 2024
Versión 2 – 13 septiembre 2024

20.000 ESPECIES DE ABEJAS
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.

Ganadora premio a la mejor interpretación (Elena Otero), Festival de cine de Berlín. Biznaga de Oro a la mejor película y premio a la mejor actriz secundaria (Patricia López Arnaiz), Festival de cine de Málaga. Finalista a 15 premios Goya 2023, ganadora en las categorías de mejor actriz de reparto (Ane Garbaraín) y mejor dirección y guion original (Estibaliz Urresola Solaguren). Ganadora de 4 premios Platino (Mejor Ópera prima, mejor actriz de reparto -Ane Gabaraín-, mejor guion y Premio Cine y Educación en Valores). Estibaliz Urresola (1984), es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y en Montaje Cinematográfico por la Escuela Internacional de Cine y Televisión. Tiene másteres en Dirección de cine y Negocios Cinematográficos (marketing, distribución y ventas internacionales), por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

20.000 ESPECIES DE ABEJA (20.000 ESPECIES DE ABEJA, 2023) de ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN Guion ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN Fotografía GINA FERRER Intérpretes ELENA OTERO, PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ, ANE GARBARAÍN, ITXIAR LAZCANO y MARTXELO RUBIO entre otros (129 min.)

ATENTADO EN MADRID
Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.

Daniel Calparsoro (Barcelona, 1968), es uno de los más destacados cineastas españoles de su generación, compaginando estudios de Ciencias políticas con estudios de cine en la Escuela Universitaria de Artes TAI y especializaciones en cine en Nueva York. Tras su debut en 1994 con SALTO AL VACÍO, ha logrado desarrollar una importante filmografía tanto en cine como en televisión, con dramas de acción, destacando títulos como ASFALTO, CIEN AÑOS DE PERDÓN y COMBUSTIÓN.

ATENTADO EN MADRID (Todos los nombres de Dios, 2023) de DANIEL CALPARSORO Guion GEMMA VENTURA Fotografía TOMMIE FERRERAS Música CARLOS JEAN Intérpretes LUIS TOSAR, INMA CUESTA, PATRICIA VICO, LUCAS NABOR y ROBERTO ENRÍQUEZ entre otros (105 min.)

CHINAS
En un colegio coinciden al comienzo de curso dos niñas chinas de 9 años. Todo el mundo da por hecho que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Lucía es segunda generación de inmigrantes. Se siente absolutamente española y solo piensa en integrarse con el resto de sus amigas del colegio. Desearía tener unos padres “normales” como el resto de sus amigas, pero los suyos le avergüenzan constantemente porque no hablan español, trabajan más de 14 horas en el bazar y ni siquiera le permiten celebrar su cumpleaños en el Burger King. La otra niña es Xiang. Es adoptada y con su rostro delata allá donde va que no es hija de sus padres. Donde va con sus padres españoles, llama la atención. Xiang se pregunta por su familia biológica; ni se siente china ni se siente aceptada ante los demás niños en el colegio. Las dos niñas se cruzarán, separarán y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.

Directora de CARMEN Y LOLA (2018), Echevarría es la primera cineasta española en ser seleccionada para la Quincena de los realizadores del Festival de cine de Cannes, película también presentada en el Festival de cine español de Caracas en 2019. Tras cursar estudios de la Ciencias de la Imagen y una especialización en Realización Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, cursó además otra especialización en producción cinematográfica en el Sídney Community College en Sídney (Australia). Con CHINAS, su segunda película, obtuvo 4 nominaciones a los premios Goya 2024 (mejor actriz revelación -Xini Ye y Yeju Ji-, actor revelación y tema original).

CHINAS (Chinas, 2023) de ARANTXA ECHEVARRÍA Guion ARANTXA ECHEVARRÍA Fotografía PILAR SÁNCHEZ DÍAZ Música MARINA HERLOP Intérpretes DANIELA SHIMAN YANG, XINI YE, ELLA QIU, PABLO MOLINERO, YEJU JI y JULIO HU CHEN y LEONOR WATLING entre otros (1133 min.)

LA CASA
Tras la muerte de su padre Antonio (Luis Callejo), tres hermanos y sus familias se reúnen en la casa de campo familiar en la que pasaban los fines de semana y las vacaciones de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca ganadora de un Premio Eisner en 2020.

Luego de realizar ASAMBLEA (2019) y LUCAS (2021), Álex Montoya dirige esta producción basada en la novela gráfica de Paco Roca (ARRUGAS). Estrenada en el marco del Festival de cine de Málaga 2024, la película obtuvo premios en las categorías de mejor guion y música, además del Premio del Público y el Premio Feroz Puerta Oscura.

LA CASA (La casa, 2024) de ÁLEX MONTOYA Guion ÁLEX MONTOYA y JOANA M. ORTUETA, basado en la novela gráfica de PACO ROCA Fotografía GUILLEM OLIVER Música FERNANDO VELÁZQUEZ Intérpretes DAVID VERDAGUER, LUIS CALLEJO, ÓSCAR DE LA FUENTE, OLIVIA MOLINA y MARÍA ROMANILLOS entre otros (83 min.)

LOS PEQUEÑOS AMORES
Teresa cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. Madre e hija pasarán juntas un verano de lo más sofocante, en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales. Sin embargo, la obligada convivencia removerá más de lo esperado y en las noches estivales Teresa vivirá momentos reveladores junto a su madre.

Nacida en Constantino (Sevilla) en 1982, Celia Rico Clavellino estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla, trasladándose luego a la Universidad de Barcelona para estudiar Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Amplió después sus estudios con un posgrado en Script Editing y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, junto a un doctorado en Teoría, Análisis Fílmico y Documentación Cinematográfica. Con su ópera prima (VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE), obtuvo el premio al mejor guion en los GAUDÍ y en el Festival de cine de Almería. Con su segundo largometraje, LOS PEQUEÑOS AMORES, logró el Premio Especial del Jurado (Biznaga de Plata) y el premio a la mejor actriz secundaria (Adriana Ozores), en el Festival de cine de Málaga 2024.

LOS PEQIEÑOS AMORES (Los pequeños amores, 2024) de CELIA RICO CLAVELLINO Guion CELIA RICO CLAVELLINO Fotografía SANTIAGO RACAJ Intérpretes MARÍA VÁSQUEZ, ADRIANA OZORES, AIMAR VEGA y BLANCA APILÁÑEZ entre otros (95 min.)

MIENTRAS SEAS TU
Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. “Mientras seas tú” es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad.

La venezolana Claudia Pinto, licenciada en Comunicación Social mención audiovisual en la Universidad Católica Andrés Bello, cursando luego un máster en Guion de Cine y un doctorado en estudios de Fotografía y Nuevos Medios Audiovisuales de la Universidad Politécnica de Valencia, además de un máster en escritura de guion para televisión de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, debuta en cine con LA DISTANCIA MÁS LARGA (2014), estrenada en el Festival de cine de Montreal y ganadora del premio Platino como mejor Opera Prima, para seguir luego con LAS CONSECUENCIAS (2019) ganadora del Premio Biznaga de Plata y del Premio Especial del jurado de la Crítica en el Festival de Málaga. MIENTRAS SEAS TU, su tercer largometraje, obtuvo el premio Goya 2024 al mejor documental.

MIENTRAS SEAS TU (Mientras seas tú, 2023) de CLAUDIA PINTO Guion CLAUDIA PINTO Fotografía AGNES PIQUE CORBERA Música VANESSA GARDE Documental con la participación de CARME ELIAS y JUAN CARLOS CORAZZA entre otros (72 min.)

RIOJA, LA TIERRA DE LOS MIL VINOS
A través de las historias humanas detrás de toda la cadena de valor que da vida al vino Español con más proyección internacional, “Rioja, la tierra de los mil vinos” da a conocer el momento de eclosión que está viviendo la región vitícola, con el talento y la aportación de las nuevas generaciones en convivencia con las grandes bodegas históricas. La equivalencia entre territorio y producto, entre sabiduría y tradición, trazando un puente entre los orígenes del Rioja y su futuro.

Nacido en 1965, José Luis López-Linares se inició en la industria cinematográfica como director de fotografía de películas dirigidas por Víctor Erice, Carlos Saura, Fernando Trueba y Emilio Martínez Lázaro entre otros. Ganando en 2006 el premio Goya a la mejor dirección de fotografía por la película IBERIA (2005) de Carlos Saura, luego de haber sido nominado en otras cuatro ediciones en la misma categoría.

RIOJA, LA TIERRA DE LOS MIL VINOS (Rioja, la tierra de los mil vinos. 2023) de JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES Guion JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES y LUIS ACEBES Fotografía JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES Música JORGE MAGAZ Documental con la participación de MABEL VIYUELA, PEPE VIYUELA, GEMMA VELA y FRANCIS PANIEGO entre otros (96 min.)

SEGUNDO PREMIO
Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.

Isaki (Iñaki) Lacuesta, nació en Gerona en 1975. Estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma de Barcelona y se graduó en la primera promoción del máster en Documental en creación de la Universidad Pompeu Fabra. Con LOS PASOS DOBLES (2011) y con ENTRE DOS AGUAS (2018), ha obtenido la Concha de Oro en el Festival de cine de San Sebastián. Con UN AÑO Y UNA NOCHE (2022), ganó el Premio del Jurado Ecuménico del Festival de cine de Berlín. SEGUNDO PREMIO, estrenada en el marco del Festival de cine español de Málaga 2024, logró reconocimientos como mejor película, dirección y montaje. Segunda película de Pol Rodríguez, tras realizar en 2014 QUATRETONDETA, con José Sacristán, Laia Marull y Sergi López. SEGUNDO PREMIO, forma parte del grupo de 3 títulos que han quedado como finalistas para representar a España en la próxima edición de los premios Óscar.

SEGUNDO PREMIO (Segundo premio, 2024) de ISAKI LACUESTA y POL RODRÍGUEZ Guion ISAKI LACUESTA y FERNANDO NAVARRO, basado en la biografía del grupo LOS PLANETAS Fotografía TAKURO TAKEUCHI Música SUSANA HERNÁNDEZ (Ylia), con canciones de LOS PLANETAS Intérpretes DANIEL IBAÑEZ, CRISTALINO, STÉPHANIE MAGNIN y MAFO entre otros (109 min.)

TERESA
Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera. Adaptación de la obra de teatro “La lengua en pedazos” de Juan Mayorga, basada en la figura de Santa Teresa de Jesús, también conocida como “Santa Teresa de Ávila”.

Paula Ortiz (Zaragoza, 1979), realizadora de la película DE TU VENTANA A LA MÍA (finalista al Goya en la categoría de mejor dirección novel en 2011), luego realizaría LA NOVIA (2015), finalista a los Goya en las categorías de mejor película, dirección y guion entre otros, ganando 2 reconocimientos (mejor actriz de reparto -Luisa Cavasa- y mejor fotografía). Paula Ortiz, es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, tiene un máster en escritura para Cine y TV de la Universidad Autónoma de Barcelona. Se formó en dirección de cine en el Graduate Department of Film and Television de la Tisch School of the Arts de la de la Universidad de Nueva York, completando sus estudios de guion en la Universidad de California (UCLA).

TERESA (Teresa, 2023) de PAULA ORTIZ Guion PAULA ORTIZ y JAVIER GARCÍA ARREDONDO, basado en la obra teatral de JUAN MAYORGA Fotografía RAFAEL GARCÍA Música JUANMA LATORRE Intérpretes BLANCA PORTILLO, ASIER ETXEANDIA, GRETA FERNÁNDEZ y AINET JOUNOU entre otros (100 min.)

UN AMOR
Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser. 

Isabel Coixet (Barcelona, 1960), debutó en cine con COSAS QUE NUNCA TE DIJE (1995), su destacada carrera, incluye títulos como LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (2005), AYER NO TERMINA NUNCA (2013), NADIE QUIERE LA NOCHE (2015) y LA LIBRERÍA (2017), entre muchas otras. Obtuvo el Premio Nacional de la Cinematografía en 2020, además de tener 3 premios Goya a la mejor dirección por MI VIDA SIN MI (2004), LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS y LA LIBRERÍA otros 3 como guionista por las mismas películas. En 2012, ganó el Goya al mejor documental por ESCUCHANDO AL JUEZ GARZÓN. Por UN AMOR, obtuvo los premios FEROZ y mejor actor de reparto (Havik Keuchkerian) en el Festival de cine de San Sebastián 2023, el premio Platino a la mejor actriz (Laia Costa) y fue finalista a 7 premios Goya 2024, incluyendo mejor película, dirección y guion.

UN AMOR (Un amor, 2023) de ISABEL COIXET Guion ISABEL COIXET y LAURA FERRERO, basado en la novela de SARA MESA Fotografía BET ROURICH Intérpretes LAIA COSTA, HOVIK KEUCHKERIAN, HUGO SILVA, INGRID GARCÍA JONSSON, FRANCESCO CARRIL y LUIS BERMEJO entre otros (128 min.)

FUNCIONES ESPECIALES

CINE PSICOANÁLISIS
Con el apoyo de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas, realizaremos este foro con la participación vía zoom de su realizadora Claudia Pinto (por confirmar).

Sábado 26 de octubre / 10:00 am.:
MIENTRAS SEAS TU
Tras 50 años en teatro, cine y televisión, Carme Elias es diagnosticada de Alzheimer. Junto a Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que Carme ha interpretado la acompañan en este trance, mientras las fronteras entre ficción y realidad se desvanecen. “Mientras seas tú” es un juego de espejos constante, un pacto de amor y amistad.

MIENTRAS SEAS TU (Mientras seas tú, 2023) de CLAUDIA PINTO Guion CLAUDIA PINTO Fotografía AGNES PIQUE CORBERA Música VANESSA GARDE Documental con la participación de CARME ELIAS y JUAN CARLOS CORAZZA entre otros (72 min.)

INVITADA ESPECIAL
Pedro Almodóvar ha sido participante recurrente de nuestro Festival, del cual ha formado parte con diversos títulos que nos han permitido apreciar buena parte de su filmografía. No podíamos dejar de presentar con carácter especial de preestreno esta, su nueva película, primer largometraje filmado totalmente en inglés, con la que obtuvo el León de Oro en la edición número 81 del Festival de cine de Venecia, recientemente concluido.

Sábado 26 de octubre (4 funciones).:
LA HABITACIÓN DE AL LADO
Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce. Primer largometraje rodado íntegramente en inglés de Pedro Almodóvar.

LA HABITACIÓN DE AL LADO (The room next door, 2024) de PEDRO ALMODÓVAR Guion PEDRO ALMODOVAR, basado en la novela de SIGRID NUÑEZ Fotografía EDUARD GRAU Intérpretes TILDA SWINTON, JULIANNE MOORE, JOHN TURTURRO, ALESSANDRO NIVOLA, JUAN DIEGO BOTTO, RAÚL ARÉVALO y VICTORIA LUENGO entre otros (107 min.)

HOMENAJE A MANUEL DE PEDRO
Nacido en San Felices, Soria, en 1939, Manuel de Pedro llega a Venezuela en 1971. Con apenas 3 años en el país, escribe y dirige el que será uno de los documentales históricos más importantes de nuestro país: JUAN VICENTE GÓMEZ Y SU ÉPOCA (1975), compuesto por material de archivo en su mayor parte inédito. Su trabajo anteriory, sobre todo, lo que vendrá después en el área de cine, el vídeo y la producción digital, además de su brillante carrera como docente de la Mención de cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, donde impartió clases durante casi 30 años, convierten a de Pedro, en un ejemplo de integración, diversidad, y en uno de los cineastas que ha realizado mayores aportes al estudio y la difusión de la cultura venezolana en áreas como la música (UN SOLO PUEBLO, SOJO), el teatro (EL EXTRANJERO QUE DANZA, LOS PRESOS HACEN TEATRO), las artes plásticas (CRUZ DIEZ, EL ILUSIONISTA DEL COLOR y ARTE CONSTRUCTIVO VENEZOLANO entre otros), la literatura (RÓMULO GALLEGOS), la antropología (EL EXTRANJERO QUE DANZA) y la historia (JUAN VICENTE GÓMEZ Y SU ÉPOCA), y por supuesto, el cine.

Manuel de Pedro falleció en su casa en Catia La Mar, el 18 de febrero de 2024.

PROYECCIÓN Y CINE FOROS:

Sábado 9 de noviembre de 2024 a las 10:00 am.:
JUAN VICENTE GÓMEZ Y SU ÉPOCA
La figura de Juan Vicente Gómez es mostrada desde diversos puntos de vista: el hacendado, el benemérito, el encarcelador. Al mismo tiempo se narra la historia de Venezuela durante la dictadura gomecista, las relaciones con Norteamérica y los intentos de sublevación. Copia restaurada en 4K gracias al apoyo de CINESA y BOLÍVAR FILMS.

JUAN VICENTE GÓMEZ Y SU ÉPOCA (Juan Vicente Gómez y su época, 1975) documental de MANUEL DE PEDRO. Guion MANUEL DE PEDRO Fotografía JORGE BALEVICH, NARCISO CALDERÓN, RUBÉN ALFARO y MARTÍN ÁLVAREZ Montaje JUANA JACKO Sonido EDUARDO ANDERSEN Asistente de sonido JOSUÉ SAAVEDRA Narración ORLANDO ANDERSEN Efectos ópticos FLORENCIO MÉNDEZ y ANTONIO FERNÁNDEZ Dirección de color JORGE JACKO Estudio y laboratorio BOLÍVAR FILMS (90 min).

Sábado 16 de noviembre de 2024 a las 10:00 am..
INICIACIÓN DE UN SHAMÁN: EL CAMINO DE LOS ESPÍRITUS
A partir de la cotidianidad de la comunidad Daya-Teri de la etnia yanomami, asistimos a la iniciación de Rarowe como chamán: un ritual que se practica muy pocas veces en el transcurso de una generación de yanomamis y una ceremonia que pocas veces puede ser presenciada por un extranjero.

INICIACIÓN DE UN SHAMÁN: EL CAMINO DE LOS ESPÍRITUS (Iniciación de un shamán: El camino de los espíritus, 1980) documental 35 mm.. Digital. de MANUEL DE PEDRO y RAÚL HELD Guion MANUEL DE PEDRO Fotografía RAÚL HELD Montaje ARMANDO SILVA Sonido AROSIWE Música JUAN CARLOS NÚÑEZ Locución JOSÉ IGNACIO CABRUJAS (65 min).

EL EXTRANJERO QUE DANZA
Encuentro del Odin Teatret de Dinamarca en tres ambientes venezolanos: un barrio urbano de Caracas (Petare), un pueblo de Barlovento (Curiepe) y la selva del Territorio Amazonas en la comunidad yanomami de Daya-Teri.

EL EXTRANJERO QUE DANZA (El extranjero que danza, 1979) documental 16 mm.. Digital. de MANUEL DE PEDRO Guion MANUEL DE PEDRO Fotografía RAÚL HELD y EDDY LEON Montaje ARMANDO SILVA Sonido RICARDO BALL y LUIS ROSALES Producción JUVENAL HERRERA (25 min).

DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO
El 16 de noviembre fue el día en que el flamenco fue nombrado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, cada año en esa fecha, se celebra el día en su honor. Con la participación de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), lo recordaremos este año con la proyección de la célebre trilogía de Carlos Saura, formada por BODAS DE SANGRE (1981), CARMEN (1983) y EL AMOR BRUJO (1986).

Viernes 15 de noviembre de 2024 / Horario por confirmar
BODAS DE SANGRE
En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos, pero el esposo abandonado los persigue.

Ganadora Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Karlovy Vary. Presentación fuera de concurso, Festival de cine de Cannes.

BODAS DE SANGRE (Bodas de sangre, 1981) de CARLOS SAURA Guion CARLOS SAURA, ANTONIO GADES y ALFREDO MAÑAS, basado en la obra de FEDERICO GARCÍA LORCA Fotografía TEODORO ESCAMILLA Música EMILIO DE DIEGO Intérpretes ANTONIO GADES, CRISTINA HOYOS, PEPA FLORES (Marisol), JUAN ANTONIO JIMÉNEZ y PILAR CÁRDENAS entre otros (67 min.)

Sábado 16 de noviembre de 2024 / Horario por confirmar
CARMEN
Narra la historia de Antonio, el director de una compañía de baile que está trabajando en el montaje de la “Carmen” de Bizet. Cuando encuentra a la protagonista ideal, que también se llama Carmen, inicia con ella una relación enfermiza que reproduce el libreto de la ópera. “Carmen” es una historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador conduce a los personajes inexorablemente a la destrucción.

Finalista al Óscar en la categoría de mejor película no hablada en inglés. Gran Premio Técnico y mejor contribución artística, Festival de cine de Cannes. Ganadora del BAFTA mejor película extranjera. Finalista a los Globos de Oro y al César como película extranjera.

CARMEN (Carmen, 1983) de CARLOS SAURA Guion CARLOS SAURA y ANTONIO GADES, basado en la obra de PROSPER MERIMÉE Fotografía TEODORO ESCAMILLA Música PACO DE LUCÍA Intérpretes ANTONIO GADES, LAURA DEL SOL, PEPA FLORES (Marisol), CRISTINA HOYOS y PACO DE LUCÍA entre otros (103 min.)

Domingo 17 de noviembre de 2024 / Horario por confirmar
EL AMOR BRUJO
Carmelo está enamorado de Candela, pero el padre de ella, siguiendo la tradición gitana, ha concertado su matrimonio con José, el cual, después de la boda, sigue viendo a su amante Lucía. Cuando José muere apuñalado, Carmelo es acusado de su muerte y pasa cuatro años en la cárcel. Al regresar al poblado, Carmelo contempla aterrado cómo Candela baila cada noche con el espíritu de José en el lugar en que fue asesinado. Una hechicera recomienda a Carmelo que baile con Candela la danza del fuego para que puedan liberarse del espectro que los separa.

EL AMOR BRUJO (El amor brujo, 1986) de CARLOS SAURA Guion CARLOS SAURA y ANTONIO GADES, con libreto de GREGORIO MARTÍNEZ SIERRA Fotografía TEODORO ESCAMILLA Intérpretes ANTONIO GADES, CRISTINA HOYOS, LAURA DEL SOL, JUAN ANTONIO JIMÉNEZ, EMMA PENELLA y LA POLACA entre otros (103 min.)

La Embajada de España en Venezuela y Queiroz Publicidad con el apoyo fundamental de Movistar en alianza con el Trasnocho Cultural; nos presentan El Festival de Cine Español 2024, uno de los festivales más esperados por el público venezolano. En esta edición se tocarán temas como la búsqueda de identidad en los más pequeños, documentales con sensibilidad venezolana, largometrajes basados en obras literarias españolas, un festival además que nos invita a cuestionarnos sobre la cotidianidad, la convivencia, la tensión entre las historias de amor y las realidades actuales; todo esto acompañado de funciones especiales, un sentido homenaje al cineasta Manuel de Pedro, y por si fuera poco la invitada especial “La habitación del al lado” de Pedro Almodóvar, cerrando con broche de oro con la celebración del día internacional del Flamenco con una trilogía de Carlo Saura.

[Caracas 08 de octubre del 2024] El cine español lleva 28 años arraigados en el corazón de todos los venezolanos. Cada mes de octubre, el espectador que visita las salas de cine espera deseoso un festival que tantas alegrías, experiencias e intercambios ha tenido para el público de la Gran Caracas. Ya son 28 años de tradición cinematográfica y qué mejor manera de celebrarlo que en una de las salas de cine de culto más importantes del país.

Es por ello, que invitamos al público venezolano a disfrutar de un festival cargado de temas contemporáneos, a fijarse en las preocupaciones y argumentos que toca la filmografía española actual. Entre lucha por la identidad, bien sea de género o de localidad, la exploración constante de textos literarios españoles, documentales que alzan la voz con sutileza venezolana a una problemática como el Alzheimer, pero que al mismo tiempo resaltan la fértil tierra del Rioja.

Qué papel juega actualmente la España rural, por qué regresar al mundo rural. El cine español nos está invitando a regresar a los recuerdos y vivencias del pasado, y, al mismo tiempo, nos plantea las grandes cuestiones del mundo contemporáneo. La presente edición del festival cuenta con grandes interpretaciones y directores reconocidos en Los Premios Goya, y brinda un merecido homenaje a Manuel de Pedro y concluye celebrando al Flamenco con Carlos Saura.

Empezamos el recorrido cinematográfico de este año con dos películas sobre la identidad. La primera es el filme “20.000 Especies de abejas” (2023) que nos brinda una emocionante e inteligente mirada sobre Cocó, quien, con ocho años, no encaja en las expectativas del reto al que se ve enfrentada, y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor, pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás, descubre este delicado y perfecto retrato de la infancia y la familia. Sobre el mismo tema de la infancia, versa también la película “Chinas” (2023). Este filme de la directora de “Carmen y Lola”, Arantxa Echevarría, nos conduce al comienzo de un curso escolar, en el que coinciden dos niñas chinas de 9 años, todo el mundo da por hecho de que se harán amigas, pero absolutamente nada las une. Las dos niñas se cruzarán, se separar y acabarán siendo vitales la una para la otra en la búsqueda de su identidad.

Por otro lado, este año tenemos tres largometrajes basados en novelas, como es el caso de “La Casa” (2024), basada en la aclamada novela gráfica de Paco Roca. Este filme fue la primera gran sorpresa del cine español en el 2024. Una dura decisión sobre el futuro de una casa de campo familiar retrata una historia conmovedora y divertida que llevará al espectador a un laberinto de emociones.

También podremos disfrutar de la película “Un amor” (2023), basada en la novela“Un amor” de Sara Mesa. El largometraje nos sumerge en una historia de suspense, que no cesará durante todo el filme, tras huir de una estresante vida citadina, a las profundidades rurales de España. Nat, la protagonista de esta historia, conocerá a su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.

Por ultimo en este trio de largometrajes basados en obras literarias, se proyectará “Teresa” (2023), basada en la obra teatral de Juan Mayorga. “La lengua en pedazos”, una pieza que se inspira en la figura de Santa Teresa de Jesús, también conocida como “Santa Teresa de Ávila”. El filme nos muestra a Teresa quien espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Los documentales también formarán parte de este festival, “Mientras seas tú” (2023), una joya de la directora venezolana Claudia Pinto, nos muestra la historia de la reconocida actriz Carme Elías, quien diagnosticada con Alzheimer decide plasmar su último viaje consciente. Nominada a mejor película documental en la edición 38 de los Goya, este filme convierte en luz la oscuridad del Alzheimer. Por su parte, también se proyectará el primer gran documental sobre el vino de Rioja, estamos hablando del filme “Rioja, la tierra de los mil vinos” (2023), del ganador de 3 Premios Goya José Luis López-Linares. Conoceremos las historias humanas detrás de toda la cadena de valor que da vida al vino español con más proyección internacional, el vino de Rioja.

Una obra maestra será disfrutada por los asistentes con las interpretaciones de la nominada al Goya María Vázquez y la ganadora del Goya Adriana Ozores, en el filme “Los Pequeños Amores” (2024). El filme nos retratará la vida cotidiana y la difícil convivencia de Teresa y su madre, quienes pasarán juntas un verano de lo más sofocante en el que no conseguirán ponerse de acuerdo ni en las cosas más triviales.

El suspense también se va apoderar de nuestras salas con “Todos los nombres de Dios” (2023). Tras un atentado, Santi (Luis Tosar) es tomado como rehén por Hamza, un terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.El director de este largometraje, Daniel Calparsoro, es uno de los más destacados cineastas españoles de su generación.

Si se trata de películas disruptivas, “Segundo Premio” (2024), es un filme ideal que nos ubica en Granada, a finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música “indie” vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera del mundo de la música y el guitarrista se sumerge en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Funciones Especiales

·         Cinefórum “Cine Psicoanálisis”. Con el apoyo de la Sociedad Psicoanalítica de Caracas, con la participación vía zoom de su realizadora Claudia Pinto, el próximo sábado 26 de octubre a las 10:00am, hablaremos sobre la película “Mientras seas tú” (2023).

Un Invitada Especial “La habitación de al lado” de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar ha sido participante recurrente de nuestro Festival, del cual ha formado parte con diversos títulos que nos han permitido apreciar buena parte de su filmografía. No podíamos dejar de presentar con carácter especial de preestreno esta, su nueva película, primer largometraje filmado totalmente en inglés, con la que obtuvo el León de Oro en la edición número 81 del Festival de cine de Venecia, recientemente concluido.

El largometraje se presentará sólo por 4 funciones a partir del sábado 26 de octubre. El filme nos relata la historia de Ingrid y Martha, que fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.

Homenaje a Manuel de Pedro

Nacido en San Felices, Soria, en 1939, Manuel de Pedro llega a Venezuela en 1971. Con apenas tres años en el país, escribe y dirige el que será uno de los documentales históricos más importantes de nuestro país, “Juan Vicente Gómez y su época” (1975), compuesto por material de archivo en su mayor parte inédito. Su trabajo anterior y, sobre todo, lo que vendrá después en el área de cine, el vídeo y la producción digital, además de su brillante carrera como docente de la Mención de Cine de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, donde impartió clases durante casi 30 años, convierten a de Pedro, en un ejemplo de integración y diversidad, y en uno de los cineastas que ha realizado mayores aportes al estudio y la difusión de la cultura venezolana en áreas como la música (Un solo pueblo, Sojo), el teatro (El extranjero que danza, Los presos hacen), las artes plásticas (Cruz Diez, el ilusionista del color y Arte constructivo venezolano, entre otros), la literatura (Rómulo Gallegos), la antropología (El extranjero que danza), la historia (Juan Vicente Gómez y su época),  y por supuesto, el cine. Manuel de Pedro falleció en su casa en Catia La Mar, el 18 de febrero de 2024.

Por ello realizaremos 2 Cinefórum honrando la importante figura de Manuel de Pedro. El primero se realizará el sábado 9 de noviembre a las 10:00am, con la proyección del documental “Juan Vicente Gómez y su época” (1975). La figura de Juan Vicente Gómez es mostrada desde diversos puntos de vista: el hacendado, el benemérito, el encarcelador. Al mismo tiempo, se narra la historia de Venezuela durante la dictadura gomecista, las relaciones con Norteamérica y los intentos de sublevación. El segundo cinefórum se realizará el sábado 16 de noviembre, a las 10:00am, con la proyección del documental “Iniciación de un Shaman: El Camino de los Espíritus” (1980) y el documental “El extranjero que danza” (1979).

Un cierre flamenco

Qué mejor manera de cerrar un festival de cine español, que celebrando el Día Internacional del Flamenco y es que, el 16 de noviembre fue el día en que el flamenco fue nombrado por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Cada año, en esa fecha, se conmemora el flamenco. Con la participación de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), lo recordaremos este año con la proyección de la célebre trilogía de Carlos Saura, conformada por: “Bodas de Sangre” (1981), un filme ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de cine de Karlovy Vary, será proyectado el 15 de noviembre;  “Carmen” (1983), finalista al Óscar en la categoría de mejor película no hablada en inglés, gran premio técnico y mejor contribución artística en el Festival de cine de Cannes, será proyectado el 16 de noviembre y “El amor brujo” (1986), el 17 de noviembre.

También queremos agradecer a los aliados que forman parte fundamental de esta edición del Festival de Cine Español 2024 como lo son: Movistar, Repsol, Mapfre, Solera, Laser Airlines, Choco Velvet, Restaurante Urrutia, Hotel Selva Negra.

Para más información sobre el festival puedes visitar la cartelera en www.trasnochocultural.com;
en redes sociales @culturaes_ve @trasnochocult y @publiqueiroz.

Periodista: Enrique Raúl Vivas Pino

CNP: 15.730